Il processo creativo
Durante il processo creativo, è comune che tutto parta da una suggestione, che può essere scaturita da una frase, un'immagine o un pensiero.
Questa suggestione innesca la scintilla che avvia il processo di creazione.
La scrittura
La scrittura è una fase molto personale del processo creativo, in cui si permette alle idee di fluire senza filtri. In questo momento, le note e le parole possono uscire in modo sconnesso e apparentemente privo di senso logico. Tuttavia, è durante questa fase che una frase o un'idea generano una sensazione chiara nella mente dell'artista, che sente il desiderio di esplorarla ulteriormente per comprendere dove lo porterà.
La realizzazione
Successivamente, arriva la fase di realizzazione. Le idee da sole spesso non sono sufficienti per esprimere appieno ciò che l'artista desidera comunicare in modo chiaro a tutti. È necessario dare una forma definita all'opera, e in questa fase il talento creativo lascia spazio al talento manuale. È fondamentale avere una conoscenza approfondita degli strumenti utilizzati e saperli utilizzare al meglio per esaltare l'espressione artistica, sia durante la scrittura sia durante l'esecuzione. Un aspetto cruciale nella fase di realizzazione è trovare un giusto bilanciamento tra suoni, note e frequenze. Ogni elemento dell'opera deve avere il suo spazio e la sua importanza, in modo che il risultato finale sia armonioso e bilanciato. Questo richiede una comprensione delle dinamiche musicali, una padronanza degli strumenti e una capacità di gestire accuratamente i dettagli sonori.

 The Creative Process
During the creative process, it is common for everything to start from a suggestion, which can be triggered by a phrase, an image, or a
thought. This suggestion sparks the spark that initiates the process of creation."

Writing
Writing is a highly personal phase of the creative process, where ideas are allowed to flow without filters. During this moment, notes and
words may come out disjointed and seemingly lacking in logical sense. However, it is during this phase that a sentence or an idea
generates a clear sensation in the artist's mind, prompting them to further explore it and understand where it will lead them.

Realization
Subsequently, comes the phase of realization. Ideas alone often are not enough to fully express what the artist wants
to communicate clearly to everyone. It is necessary to give a defined form to the work, and in this phase, creative talent gives way to manual talent.
Having a thorough knowledge of the tools used and knowing how to use them to their fullest potential is essential in order to enhance
artistic expression, both during the writing and the execution. A crucial aspect in the realization phase is finding a proper balance between sounds, notes,
and frequencies. Each element of the work must have its space and importance so that the final result is harmonious
and balanced. This requires an understanding of musical dynamics, mastery of the instruments, and the ability to carefully manage sound details.


Il Ragazzo dalla maschera di Ferro

Il debutto del musical originale tratto dal romanzo di Alexandre Dumas è avvenuto il 5 novembre 2022 presso il Teatro Persio Flacco di Volterra. Le musiche sono state composte da Tiziano Barbafiera, le liriche sono di Emiliano Palmieri e l'adattamento è stato curato da Claudio Crocetti, la regia è firmata da Sandro Querci. Questa produzione teatrale ha portato sul palco una nuova interpretazione del famoso romanzo di Dumas, offrendo al pubblico un'esperienza musicale unica e coinvolgente.

The original musical based on Alexandre Dumas' novel debuted on November 5, 2022, at the Teatro Persio Flacco in Volterra. The music was composed by Tiziano Barbafiera, the lyrics were written by Emiliano Palmieri, and the adaptation was done by Claudio Crocetti. The show was directed by Sandro Querci. This theatrical production brought a fresh interpretation of Dumas' famous novel to the stage, offering the audience a unique and engaging musical experience.

  • il ragazzo dalla maschera di ferro
  • il ragazzo dalla maschera di ferro

Sweeney Todd

Il musical, scritto nel 1980 da Stephen Sondheim, ha debuttato il 31 ottobre 2019 al Teatro Colosseo di Torino. La regia dello spettacolo è stata curata da Claudio Insegno, mentre l'adattamento italiano è stato realizzato da Emiliano Palmieri. Questa produzione ha portato sul palco del Teatro Colosseo uno dei classici di Sondheim, offrendo al pubblico un'esperienza teatrale indimenticabile.

The musical, written in 1980 by Stephen Sondheim, debuted on October 31, 2019, at the Teatro Colosseo in Turin. The show was directed by Claudio Insegno, while the Italian adaptation was done by Emiliano Palmieri. This production brought one of Sondheim's classics to the stage of the Teatro Colosseo, offering the audience an unforgettable theatrical experience.


Kinky Boots

Il pluripremiato musical di Broadway, "Kinky Boots", scritto da Cyndi Lauper, ha debuttato il 30 novembre 2018 al Teatro Nuovo di Milano. La regia dello spettacolo è stata curata da Claudio Insegno, mentre l'adattamento italiano è stato realizzato da Emiliano Palmieri. L'adattamento italiano di "Kinky Boots" è stato riconosciuto come il miglior adattamento italiano del 2019, confermando il successo e la qualità dello spettacolo. La produzione ha portato sul palco del Teatro Nuovo una storia avvincente e coinvolgente, accompagnata dalla straordinaria colonna sonora di Cyndi Lauper.

The award-winning Broadway musical, "Kinky Boots," written by Cyndi Lauper, premiered on November 30, 2018, at the Teatro Nuovo in Milan. The show was directed by Claudio Insegno, and the Italian adaptation was done by Emiliano Palmieri. The Italian adaptation of "Kinky Boots" was recognized as the best Italian adaptation of 2019, confirming the success and quality of the production. The show brought a compelling and engaging story to the stage of Teatro Nuovo, accompanied by Cyndi Lauper's extraordinary soundtrack.


Buon compleanno Charlot

Nel 2013, dal comune di Milano siamo stati invitati a comporre per il festival internazionale "Mi.To." un concerto per orchestra in omaggio al centenario della nascita del celebre personaggio di Charlie Chaplin, Charlot. Il concerto è stato eseguito in importanti location come il Castello Sforzesco a Milano, il Museo del Violino di Cremona, il Conservatorio Giuseppe Verdi di Milano e il Teatro Piccolo di Milano.

In 2013, you were invited to compose a concert for orchestra as a tribute to the centenary of the birth of the famous character Charlie Chaplin, Charlot, for the international festival "Mi.To." The concert was performed at significant venues such as the Sforza Castle in Milan, the Violin Museum in Cremona, the Giuseppe Verdi Conservatory in Milan, and the Piccolo Theater in Milan.

  • Buon compleanno Charlot
  • Buon compleanno charlot

Peter Pan

Nel 2012, si è concluso il trittico di favole per bambini presso il prestigioso Teatro dell'Opera di Firenze, all'interno del Festival Internazionale del "Maggio Musicale Fiorentino". Nella produzione, è stato presente l'étoile non residente Alessandro Riga, con i testi di Anna Muscionico e le coreografie di Francesco Ventriglia.

In 2012, the trilogy of fairy tales for children concluded at the prestigious Opera Theater in Florence, as part of the International Festival of the "Maggio Musicale Fiorentino." The production featured the non-resident étoile Alessandro Riga, with texts by Anna Muscionico and choreography by Francesco Ventriglia.


La Fabbrica del cioccolato

Nel 2011, dopo il successo di pubblico dello spettacolo "Pinocchio", si è scritto "La fabbrica del cioccolato", che è stato rappresentato nel prestigioso Teatro dell'Opera di Firenze all'interno del Festival internazionale del "Maggio Musicale Fiorentino". Nella produzione, è stata presente l'étoile non residente Alessandro Riga, con i testi di Anna Muscionico e le coreografie di Francesco Ventriglia.

In 2011, following the public success of the show "Pinocchio," "La fabbrica del cioccolato" (The Chocolate Factory) was written and performed at the prestigious Opera Theater in Florence as part of the International Festival of the "Maggio Musicale Fiorentino." The production featured the non-resident étoile Alessandro Riga, with texts by Anna Muscionico and choreography by Francesco Ventriglia.

  • La fabbrica del cioccolato
  • La fabbrica del cioccolato

Pinocchio

Nel 2010, con il titolo "Pinocchio", è iniziata una collaborazione con il Teatro dell'Opera di Firenze all'interno del Festival Internazionale del "Maggio Musicale Fiorentino". Nella produzione, è stata presente l'étoile non residente Alessandro Riga, con i testi di Anna Muscionico e le coreografie di Francesco Ventriglia.

In 2010, under the title "Pinocchio," a collaboration began with the Opera Theater in Florence as part of the International Festival of the "Maggio Musicale Fiorentino." The production featured the non-resident étoile Alessandro Riga, with texts by Anna Muscionico and choreography by Francesco Ventriglia.


Zakharova Supergame

Il 9 aprile 2009, il debutto presso il Teatro Bolshoi di Mosca, in cui il compositore ha avuto l'onore di essere il primo dopo oltre 150 anni a presentare un'opera originale in questa prestigiosa sede dedicata alla danza. Lo spettacolo è stato eseguito con la partecipazione dell'étoile Svetlana Zakharova e Andrei Merkuriev, mentre la coreografia è stata curata da Francesco Ventriglia. Inoltre, le installazioni video sono state realizzate da Marco Giani. Questo evento ha rappresentato un importante traguardo nella carriera artistica del compositore.

On April 9, 2009, a debut took place at the Bolshoi Theatre in Moscow, where the composer had the honor of being the first in over 150 years to present an original opera in this prestigious dance venue. The performance featured the participation of étoiles Svetlana Zakharova and Andrei Merkuriev, with choreography by Francesco Ventriglia. Additionally, video installations were created by Marco Giani. This event marked a significant milestone in the composer's artistic career.


Normale

Nel 2008, si è debuttato presso la suggestiva location dell'ex manicomio di Pergine, durante il festival "La città che sogna". Nello spettacolo, le coreografie sono state curate da Francesco Ventriglia, e ospite speciale è stata la ballerina della Scala di Milano, Stefania Ballone. Ballone è stata accompagnata da ballerini neo-diplomati della Scala, creando un'esperienza unica e affascinante per il pubblico presente.

In 2008, a debut took place at the evocative location of the former psychiatric hospital in Pergine, during the "La città che sogna" festival. The choreography for the performance was curated by Francesco Ventriglia, and a special guest was the ballerina from La Scala in Milan, Stefania Ballone. Ballone was accompanied by newly graduated dancers from La Scala, creating a unique and captivating experience for the audience.


In other world

Come ospite all'evento internazionale di beneficenza "A Step for Africa" organizzato da "Emergency", si è avuto l'opportunità di scrivere il tema musicale intitolato "Emergency". L'interpretazione del tema è stata affidata all'étoile Lucina Savignano, mentre la coregrafia è stata curata da Francesco Ventriglia. La partecipazione all'evento ha contribuito a sensibilizzare il pubblico riguardo alla causa sostenuta da "Emergency" e si è avuto l'occasione di collaborare con talenti di spicco nel mondo della danza.

As a guest at the international charity event "A Step for Africa" organized by "Emergency," there was an opportunity to write the theme music titled "Emergency." The performance of the theme was entrusted to étoile Lucina Savignano, while the choreography was curated by Francesco Ventriglia. Participating in the event helped raise awareness among the audience about the cause supported by "Emergency," and there was an opportunity to collaborate with prominent talents in the world of dance.


Il Mare in catene

Nel 2007, in concorso alla 52ª Biennale di Venezia di danza contemporanea. Nello spettacolo, le coreografie sono state curate da Francesco Ventriglia, la musica è stata composta da Emiliano Palmieri, e la drammaturgia è stata realizzata da Stefano Ricci e Gianni Forte. La partecipazione alla Biennale di Venezia ha offerto un'importante piattaforma per presentare l'opera al pubblico internazionale e dimostrare il talento nel campo della danza contemporanea.

In 2007, the work participated in the competition at the 52nd Venice Biennale for contemporary dance. The choreography was curated by Francesco Ventriglia, the music was composed by Emiliano Palmieri, and the dramaturgy was created by Stefano Ricci and Gianni Forte. The participation in the Venice Biennale provided an important platform to showcase the work to an international audience and demonstrate talent in the field of contemporary dance.

  • Il mare in catene